گاه‌شمار

مقاله‌ای ادبی و انتقادی از سما بابایی با عنوان «از سکوت تا عرفان»، منتشرشده در دسامبر ۲۰۲۴ در مجموعهٔ «زنان موسیقی» گاتانیک. این زندگی‌نامهٔ مفصل، پریسا را در تبار زنان آواز ایران بررسی می‌کند و کارنامهٔ او را از منظر پایداری، عرفان و سنت قمرالملوک وزیری می‌خواند.

بابایی پریسا را «یکی از مهم‌ترین زنان آواز ایرانی» می‌نامد و از «عرفان زنانه» در هنر او سخن می‌گوید. مقاله همچنین گفتهٔ لوید میلر را بازنقل می‌کند که پریسا در کلاس محمود کریمی «مثل یک فرشته می‌خواند»، و روایت خود پریسا از مطالعهٔ تحریرهای قمر را می‌آورد: «من همیشه سعی کرده‌ام از نوع تحریر قمر استفاده کنم... سبک آن‌ها کاملاً با آواز امروزی متفاوت است.» دربارهٔ سال‌های پس از انقلاب نیز از او نقل می‌شود که سنت را «با چنگ و دندان» حفظ کرده و هدف موسیقی ایرانی را بنای روح انسان دانسته است.

پریسا در زمستان و بهار ۲۰۱۹ در گروه اتنوموزیکولوژی دانشکدهٔ موسیقی هرب آلپرت UCLA، درس‌های «موسیقی آوازی ایرانی» (Ethnomusicology 91L و 161L) را تدریس کرد. بنیاد فرهنگ او را از استادان برجستهٔ موسیقی سنتی ایرانی معرفی کرد که برای آموزش ردیف آوازی و فنون آواز به این برنامه می‌پیوندد. ردیف آوازی گنجینه‌ای شفاهی و بنیان بداهه‌پردازی در این سنت است؛ ظرایف آن را نمی‌توان به‌تمامی در نت ثبت کرد و انتقالش بر شیوهٔ استادـشاگردی استوار است. در آیین آغاز برنامه، امیر پورجوادی با تار و پژمان حدادی با تنبک او را همراهی کردند.

کیهان لندن در ۵ اسفند ۱۳۹۷ / ۲۴ فوریهٔ ۲۰۱۹، دقایقی پیش از یکی از کلاس‌ها، گفت‌وگویی از فیروزه خطیبی منتشر کرد. پریسا عنوان «استاد» را از خود دور دانست و گفت همچنان شاگردی است که به تدریس عشق می‌ورزد. او از نزدیک به دو دهه سکوت پس از انقلاب، سال‌های پرورش فرزندان، تدریس خصوصی و مطالعهٔ جنبه‌های فلسفی و عرفانی این سنت سخن گفت. دربارهٔ جنسیت تأکید کرد: «کیفیت موسیقی مطرح است نه جنسیت.» برای برنامهٔ تالار رویس نیز شعرها و قطعات ضربی قدیمی را آگاهانه برگزیده بود، از جمله بیات اصفهانی بر غزل حافظ: «یوسف گمگشته باز آید به کنعان غم مخور.»

بنیاد فرهنگ یازدهمین جشن سالانهٔ نوروز را یکشنبه ۱۰ مارس ۲۰۱۹ در محوطهٔ دیکسون کورت و تالار رویس UCLA برگزار کرد. جشن عمومی روزانه شامل راه‌پیمایی بهاری، سفرهٔ هفت‌سین، چایخانهٔ ایرانی، برنامه‌های کودکان، رقص و موسیقی محلی بود.

کنسرت اصلی عصر همان روز در تالار رویس برگزار شد. بنیاد فرهنگ در متن تبلیغاتی خود از پریسا با عنوان «بانوی آواز سنتی ایران» یاد کرد. همنوازان او امیرحسین پورجوادی (سه‌تار)، پژمان حدادی (تنبک)، سعید کامجو (کمانچه) و علی پژوهشگر (عود) بودند. هم‌زمان، پریسا با پشتیبانی بنیاد فرهنگ برای تدریس در برنامهٔ موسیقی ایرانی UCLA دعوت شده بود. در همان بازه، او در جشنوارهٔ هنرهای ایرانی استنفورد سخنرانی و اجرا داشت و سپس در مرکز فرهنگی ایرانی سن‌دیگو به صحنه رفت.

بنیاد فرهنگ — ویدئوی گفت‌وگوی پریسا با روزنامه‌نگار هما سرشار در صبحانه با هما سرشار، پیش از یازدهمین جشن نوروز سالانه بنیاد در UCLA (فوریه ۲۰۱۹؛ کلیپ منتشر شده در تاریخ ۲۳ فوریه ۲۰۱۹). در کپشن فرهنگ آمده است: «پریسا، بانوی آواز سنتی ایران، درباره کار خود و کنسرت نوروزی پیش رو در ۱۰ اسفند با روزنامه‌نگار افسانه‌ای هما سرشار در صبحانه با هما سرشار گفت‌وگو می‌کند.» پریسا به مسیر خود در موسیقی سنتی ایرانی و کنسرت رویس هال می‌پردازد.

(تبلیغات شخص ثالث نام او را پریسا می‌نویسد.)

کنسرت اصلی جشنوارهٔ تیرگان، با موضوع «همبستگی»، جمعه ۲۶ ژوئیهٔ ۲۰۱۹ در تئاتر بلوما اپلِ مرکز هنرهای سنت لارنس تورنتو برگزار شد. تیرگان در متن تبلیغاتی خود پریسا را «بانوی آواز سنتی ایران» خواند و این برنامه را «کنسرتی سرشار از خاطره و عرفان» توصیف کرد.

برنامه سفری در دستگاه ماهور و آواز اصفهان، با شعر حافظ، سعدی و مولانا بود؛ با مضمون جدایی از سرچشمه و اشتیاق بازگشت. همنوازان پریسا پژمان حدادی (تنبک)، علی پژوهشگر (عود)، امیرحسین پورجوادی (سه‌تار) و سعید کامجو (کمانچه) بودند.

در همین جشنواره، تیرگان تندیس آرش را به پاس یک عمر خدمت پریسا به ردیف آوازی به او اهدا کرد. حساب رسمی تیرگان و فیلم‌های تماشاگران لحظهٔ اهدای تندیس روی صحنه را ثبت کرده‌اند. Toronto.com نوشت که پریسا همچنان نقشی اساسی در حفظ و معرفی موسیقی سنتی ایرانی دارد؛ نشریهٔ آتش نیز این کنسرت را در شمار برنامه‌های دیدنی جشنواره قرار داد.

یازدهمین جایزه بیتا برای هنرهای ایرانی — دانشگاه استنفورد، جمعه ۹ نوامبر ۲۰۱۸، سالن Cemex. برنامه حمید و کریستینا مقدم در مطالعات ایرانی از پریسا به‌خاطر زندگی ای که برای حفظ بهترین موسیقی سنتی ایرانی و ارتقای نقش زنان در این سنت اختصاص داده بود، تقدیر کرد. در استنفورد آمده است: «نقش مثال زدنی او به‌عنوان تجسم منزلت یک هنرمند، بی‌هراس از بازار تجاری یا قدرت، او را به فهرست دریافت‌کنندگان جایزه بیتا تبدیل کرده است.» این مراسم بیش از 450 مهمان داشت. عباس میلانی و بیتا دریابری سخنرانی کردند و پریسا با دارا افراز و امیل ریچارد به اجرای برنامه پرداخت. نسخه‌های امضا شده احوال دل (آلبوم منتشر شده در سال ۲۰۱۳؛ به آلبوم‌شناسی مراجعه کنید) در این مراسم توزیع شد.

استقبال فارسی‌زبان: بی‌بی‌سی نیوز فارسی (امیر رستاق، «پریسا، خواننده تمام فصول»، ۱۱ نوامبر ۲۰۱۸) کار خود را در سه دوره — سال‌های وزارت قبل از انقلاب و مرکز، پس از انقلاب «سال‌های سکوت» و زندگی کنسرت‌های بین‌المللی از اواسط دهه ۱۹۹۰ — به زمانی که به تدریس ردیف آوازی در خانه پیوند داد. ایران اینترنشنال (مهرداد رهسپار، «پریسا؛ از تدریس در ایران تا ۲۲ سال کنسرت در اروپا و آمریکا،» 18 آبان ۱۳۹۷ / ۹ نوامبر ۲۰۱۸) نمایه شغلی همان روز را برای این جایزه منتشر کرد: کریمی و صفوت به‌عنوان معلمان شکل دهنده؛ سال‌های وزارت و تورهای اولیه فرانسه؛ آموزش مرکز با دوامی؛ چرخش پس از انقلاب به آموزش زنان. امتناع او از کنسرت‌های زنانه در ایران؛ و بیش از دو دهه اجرای بین‌المللی از سال ۱۹۹۵ با دستان و دیگران، از جمله یک اقامتگاه آموزشی UC San Diego *radif* در سال ۲۰۱۷. گزارش جداگانه ای از مراسم ایران اینترنشنال (۱۰ نوامبر ۲۰۱۸) او را «بانوی آواز ایران» (بانوی آواز ایران) عنوان کرد و گزارش داد که عباس میلانی به‌عنوان اولین سخنران در مورد جایگاه خود در موسیقی و فرهنگ ایران، با اشاره به اجرای امروز قمرالملوک وزیری توسط زنان پیش از انقلاب در ایران، مراسم را افتتاح کرد. همان گزارش این سخن پریسا دربارهٔ داریوش صفوت را نیز نقل کرد: «استاد صفوت مرا از جسم موسیقی گذر داد و با روح موسیقی آشنا ساخت».

گزارش مراسم ایران وایر (ماهرخ غلامحسین‌پور / ماهرخ غلامحسین‌پور)، بازنشر شده در Milliun Iran با عنوان «بیتا دریاباری: فرهنگ تجلیل از یک هنرمند مرده را باور ندارم»: بیتا دریاباری با ارائه این جایزه گفت: پریسا هرگز استانداردها و وقار یک هنرمند را رها نکرد — انتخاب بیش از حد از فرهنگ و هنر یک هنرمند مرده: اگر می‌توان عمل کرد، باید تا زمانی که یک هنرمند زنده است به کار او احترام بگذارد، و او می خواست یکی از معتبرترین دانشگاه های جهان به پریسا یادآوری کند که جامعه ایران هنوز برای هنر او ارزش قائل است. پریسا روی صحنه از کریمی، صفوت، دوامی و نورعلی الهی صحبت کرد. موسیقی اصیل ایرانی را معنادار (*معناگر*) توصیف کرد، نه وسیله ای برای شهرت، ثروت یا سرگرمی. و جام بیتا را به شاگردانش و به بانوان هنرمند ایران که تحت فشار به حفظ و تبلیغ سنت ادامه می‌دهند تقدیم کرد.

پریسا نخستین دارندهٔ «کرسی ممتاز رقیه چهره‌آزاد» در بخش هنر و علوم انسانی دانشگاه کالیفرنیا، سن‌دیگو بود؛ کرسی‌ای که سیاوش نعمت‌ناصر و اوا نعمت‌ناصر به یاد مادر او بنیان گذاشتند. پریسا در سه‌ماههٔ بهار ۲۰۱۷ دوره‌های مقدماتی و پیشرفتهٔ ردیف آوازی و فن آواز سنتی ایرانی را تدریس کرد.

گفت‌وگوی عمومی این کرسی با عنوان «گفت‌وگو با استاد پریسا» در ۴ آوریل ۲۰۱۷ در تالار رسیتال مرکز موسیقی کنراد پربیس برگزار شد. در طول اقامت، پریسا همچنین با هماهنگی شاهرخ یادگاری و همکاری مرکز فرهنگی ایرانی سن‌دیگو و انجمن هنرهای ایرانی لس‌آنجلس، برای جامعهٔ ایرانی این دو شهر کلاس‌های تخصصی برگزار کرد.

جشن سالگرد مولانا با گروه مشک — شنبه، ۱ اکتبر ۲۰۱۶، به‌عنوان بخشی از Transcender، جشنواره باربیکن از موسیقی شاد، عبادی و روانگردان از سراسر جهان. کنسرتی از تفسیر شعر مولانا بر روی سکوهای برافراشته شده با قالیچه‌های ایرانی، با کمانچه، تار و تنبک، زیر نورپردازی ویژه باربیکن.

کپی تبلیغاتی محل برگزاری: پوسترها و بروشورهای باربیکن با عنوان «پریسا + گروه مشک» با خط «صدایی شفاف… تصفیه شده و عمیقاً احساسی»، منتسب به انجمن آسیایی، نیویورک — بازاریابی محل برگزاری که مجدداً از ستایش کوتاه شده جشنواره-برنامه استفاده می کرد. خط اصلی انتقادی مربوط به بررسی استرالیایی شوریده (سیاره، رادیو ملی ABC) در سال ۲۰۰۳ است، نه یک بررسی کنسرت انجمن آسیا (به ورودی‌های گاه‌شمار مراجعه کنید).

مطبوعات غربی: مجله T-VINE (بریتانیا، ۲۰۱۶) نوشت که «تعداد کمی از هنرمندان مانند پریسا به شعر مولانا جان می بخشند» و «آوازهای خیره کننده او طیف کاملی از احساسات را در کلام مولانا به تصویر می کشد و از ویژگی‌های معنوی آثار او بهره می برد». مسعود بهنود، نویسنده ایرانی، که در گزارش یورونیوز از این رویداد نقل شده، مشاهده کرد که «گرچه پریسا روی صحنه اجرا نمی‌کند، اما ما چهل سال است که با صدای او زندگی می‌کنیم» — و او همچنان «فرشته آسمانی موسیقی ایران» است.

استقبال فارسی‌زبان: یورونیوز فارسی («پریسا درباره موسیقی و عرفان ایرانی»، مهر ۲۰۱۶) او را به‌عنوان ستاره ماندگار موسیقی ایرانی معرفی کرد و به نقل از مرام هنری او گفت: «پیام هنر و موسیقی ایرانی بنای روح انسان است – به‌ویژه موسیقی ایرانی که با عرفان آمیخته شده است... آنچه اهمیت دارد جوهره این موسیقی است». او در مورد کنسرت‌های مخصوص زنان در ایران به یورونیوز گفت: «این موسیقی هیچ ربطی به مرد یا زن بودن شنونده ندارد... از روحی صحبت می‌کند که بین همه انسان‌ها مشترک است» — موضعی که او از سال ۲۰۰۶ بی‌بی‌سی فارسی در مورد کنسرتش در پاریس در مصاحبه‌های فارسی تکرار کرده است.

پریسا در نوامبر ۲۰۱۳ با عنوان مشترک Live in Concert به آمریکا بازگشت: نخست تور گروه دستان در شیکاگو، دورهام، آتلانتا، نیویورک، فیلادلفیا و هیوستون، و سپس دو اجرای کالیفرنیای جنوبی با همنوازان.

کنسرت محوری تور دستان ۸ نوامبر در سالن زنکل تالار کارنگی، با همکاری Robert Browning Associates، برگزار شد. حمید متبسم (تار)، حسین بهروزی‌نیا (بربط)، سعید فرج‌پوری (کمانچه)، حمید هنری (تنبک) و ارژنگ عطااللهی (دف) پریسا را همراهی کردند. بروشور کارنگی هال او را از خوانندگان برجستهٔ زن ایران و مسلط بر گونه‌های سنتی و صوفیانهٔ موسیقی ایرانی معرفی می‌کرد. آلبوم «احوال دل» نیز همان سال منتشر شد.

فهرست Time Out New York بازتاب متن تبلیغاتی برنامه بود، نه نقدی مستقل. پس از پایان اجراهای دستان، پریسا و همنوازان در ۱۶ نوامبر در سن‌دیگو و ۱۷ نوامبر در UCI ایروین اجرا کردند.

پریسا در هشتمین جشنوارهٔ بین‌المللی موسیقی عرفانی قونیه، پنجشنبه ۲۹ سپتامبر ۲۰۱۱ در تالار سلطان ولدِ مرکز فرهنگی مولانا، موسیقی سنتی ایرانی را با ایمان وزیری (تار) و مجید خلج (تنبک و دف) اجرا کرد. اجرای کامل بعداً در کانال رسمی جشنواره در یوتیوب منتشر شد. در همان سفر، رادیو زمانه نیز با او گفت‌وگو کرد.

مردمک در پوشش فارسی جشنواره این سخن او را ثبت کرد: «جوهر موسیقی مهم است. به‌هیچ‌وجه کار نمایشی مطرح نیست. کیفیت مطرح است. ظاهر و زرق‌وبرق موسیقی موضوعیت ندارد.» او در گفت‌وگوهای دیگر نیز تأکید کرد که این هنر به جنسیت شنونده وابسته نیست، زیرا از روح مشترک انسان‌ها سخن می‌گوید.

دویچه وله فارسی — «بازنشستگی در سن ۲۶ سالگی»: گفت‌وگو با پریسا درباره گذشته و حال او. منتشر شده سه شنبه 23 شهریور ۱۳۸۹ (23 شهریور ۱۳۸۹)؛ مصاحبه بامداد اسماعیلی پریسا از سفر هنری خود در ایران، چالش های پیش روی زنان خواننده پس از انقلاب و تعهد همیشگی خود به موسیقی سنتی ایرانی می‌گوید.

مضامین کلیدی مصاحبه: او خوانندگی را از کودکی آغاز کرد و در شانزده سالگی پس از برنده شدن در مسابقات ملی هنر مدرسه با محمود کریمی آشنا شد. در نوزده سالگی فعالیت حرفه ای خود را با وزارت فرهنگ و هنر آغاز کرد و پیوستن به مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی ایرانی مسیر او را دگرگون کرد. کار اجرای عمومی او کمتر از نه سال به طول انجامید — در سال ۱۹۷۹، در بیست و شش سالگی، احساس کرد که به سختی شروع کرده است. پس از ممنوعیت اجرای انفرادی زنان، او به جای مهاجرت در ایران ماند، خود را وقف زندگی خانوادگی کرد و به مطالعه شعر فارسی، عرفان و فلسفه موسیقی پرداخت. برای شانزده یا هفده سال او اصلاً آواز نمی‌خواند. آموزش ردیف آوازی به زنان از آن زمان به‌عنوان کار اصلی او تبدیل شده است. او همیشه دعوت‌ها را برای اجرای انحصاری برای زنان در ایران رد کرده است و معتقد است که پذیرش چنین شرایطی با تمام آنچه که او قبل از انقلاب برای آن تلاش می‌کرد در تضاد است. در مورد یکپارچگی هنری: «هنرمندانی که بدون توجه به شرایط به اصول خود وفادار می مانند، کسانی هستند که کارشان پایدار است.» در مورد اینکه چرا سبک او بدون تغییر باقی مانده است: «وقتی واقعاً به اصول هنری، اخلاقی و معنوی خاصی اعتقاد دارید، آنها را صرفاً به دلیل تغییر شرایط رها نمی‌کنید.» در مورد پیری: «من یک واقع گرا هستم. من هرگز از واقعیت فرار نمی‌کنم.»

جشنواره بین‌المللی موسیقی مقدس اوپسالا، سوئد — جمعه، ۳۰ اکتبر ۲۰۰۹، Stora salen، کنسرت و کنگره اوپسالا. پریسا برنامه سادگی را در دو بخش (ابواتا و ماهور) برای مخاطبان ایرانی و سوئدی با همکاری فرهنگسرای پویه پاریس (عباس بختیاری) ارائه کرد. کنسرت با پیش درآمدی در دستگاه شور افتتاح شد. گروه: ایمان وزیری (تار)، احسان ذبیحی‌فر (کمانچه) و دارا افراز (تنبک). رپرتوار از آلبوم سادگی و اشعار مولانا در سرتاسر آن گرفته شد. بی‌بی‌سی نیوز فارسی گزارش کامل کنسرت خود را در تاریخ ۱ نوامبر ۲۰۰۹ (گزارشی از کنسرت پریسا در سوئد) منتشر کرد که به بررسی کارنامه او از مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی ایرانی از طریق بازگشت او به اجرای بین‌المللی پرداخت. همچنین در Uppsala Nya Tidning به‌عنوان بخشی از آخر هفته پایانی جشنواره بررسی شد.

یادداشت‌های برنامه جشنواره سوئد به نقل از مطبوعات بین‌المللی: «از هر نظر منحصر به فرد» (لوموند)، «شفافیت کریستالی آهنگ های او» (لیبراسیون)، «معجزه آوازی» (Jazzethik). این برنامه او را «یکی از برترین خوانندگان موسیقی سنتی ایرانی» توصیف کرد که «شدت احساسی او، همراه با شفافیت بلورین و گرمای همیشه صدایش، طرفداران زیادی را در سراسر جهان به خود جلب کرده است».

جشنوارهٔ Muslim Voices: Arts & Ideas در Asia Society نیویورک، دو شب در ۱۱ و ۱۲ ژوئن ۲۰۰۹ برنامهٔ «پریسا: شبی از موسیقی سنتی ایرانی» را برگزار کرد. پریسا شعر مولانا را با ایمان وزیری (تار) و دارا افراز (تنبک) اجرا کرد و پیش از هر کنسرت، استیون بلوم و آمنه یوسف‌زاده دربارهٔ موسیقی ایرانی سخن گفتند.

الکس راس در The Rest Is Noise اجراهای او از اشعار عرفانی مولانا را «اثیری و نیرومند» توصیف کرد. Lucid Culture نیز در نقدی مستقل، این برنامه را از برجسته‌ترین رویدادهای جشنواره دانست. استیون بلوم ساختار اجرا را چنین تحلیل کرد: آغاز در ماهور، گذر به افشاری و سه‌گاه و بازگشت به ماهور، با شش دور ساز و آواز که هر بار تصنیف یا ضربی در پی داشت.

عبارت تبلیغاتی «پالوده و عمیقاً عاطفی» در برنامه، صورت کوتاه‌شدهٔ نقد سال ۲۰۰۳ رادیو ملی ABC استرالیا بر آلبوم «شوریده» بود، نه نقدی از کنسرت Asia Society.

آلبوم «سادگی» با آواز پریسا، تار و آهنگ‌سازی ایمان وزیری و تنبک علی رحیمی در سال ۲۰۰۷ از Cologne Music منتشر شد؛ بداهه‌پردازی در دستگاه ماهور بر شعر مولانا.

پریسا در یادداشت «کمال در سادگی است» می‌نویسد هنر و معنویت راستین با کاستن از منیت، میل و زیاده‌روی، جوهر را آشکار می‌کنند. از نظر او اثرگذاری هنرمند تنها به فن وابسته نیست، بلکه به چیرگی ساحت برتر روح بر غریزه نیز بستگی دارد؛ و رویکرد بی‌نمایش و بی‌تصنع ایمان وزیری به شعر مولانا را می‌ستاید. ضبط با بداهه‌پردازی، درآمد و گوشهٔ خسروانی در ماهور و غزلی از دیوان شمس آغاز می‌شود.

همین برنامه در هشتمین جشنوارهٔ Voix de Femmes، ۸ دسامبر ۲۰۰۷ در استودیوی ۴ فلاژه در بروکسل، با ایمان وزیری و علی رحیمی اجرا شد.

«گل بهشت» با گروه دستان، با عنوان رسمی La fée Parissa / The Fairy Parissa، شنبه ۲ دسامبر ۲۰۰۶ در سالن اصلی Théâtre de la Ville پاریس، برای بیش از هزار شنونده برگزار شد. همراهان پریسا حمید متبسم (تار)، حسین بهروزی‌نیا (بربط)، سعید فرج‌پوری (کمانچه)، پژمان حدادی (تنبک) و بهنام سامانی (دف) بودند. گزارش شاهرخ گلستان برای بی‌بی‌سی فارسی شامل گفت‌وگویی دربارهٔ بُعد معنوی موسیقی سنتی ایرانی، خودداری پریسا از کنسرت‌های ویژهٔ زنان و گرایش او به شعر حافظ، مولانا، سعدی و عطار است.

پریسا تأکید کرد: «کاری که ما در این سطح انجام می‌دهیم، ناظر به جنبهٔ معنوی موسیقی است و به زن یا مرد بودن شنونده ارتباطی ندارد.» او همچنین گفت بسیاری از شنوندگان غیرفارسی‌زبان، حتی بدون فهم شعر، با بُعد درونی موسیقی پیوند برقرار می‌کنند. یادداشت فرانسوی برنامه، در مقالهٔ L’art du radif، از صدای مخملین و پیوند صمیمانهٔ او با شنوندگان و نوازندگان سخن گفته بود.

گل بهشت با گروه دستان منتشر شد (Network Medien cat. ۲۹.۲۰۴، ۲-CD مجموعه؛ ضبط فوریه ۲۰۰۵، Rundfunk برلین-براندنبورگ). CD۱ — دستگاه اصفهان، تصنیف حمید متبسم. CD۲ — دستگاه ابوعطا، تصنیف حسین بهروزی‌نیا. اشعاری از سعدی، مولانا، نظامی، عراقی و نیاز جوشقان. گروه: متبسم (تار/سه‌تار)، سعید فرج‌پوری (کمانچه)، بهروزی‌نیا (بربت)، پژمان حدادی و بهنام سامانی (سازهای کوبه ای). یادداشت‌های خط سه زبانه؛ توزیع شده توسط هارمونیا موندی فرانسه.

مطبوعات (فرانسه): سیلو هامون در ریتمز کرواس او را «یکی از صداهای بزرگ زن آواز سنتی ایران» می نامد و در هر عبارت و هر نت «حسنیت و حساسیت...» می یابد. تور اروپا با گروه دستان (ونیز، رم، فرایبرگ، کلن، اسلو (جشنواره موسیقی جهانی اسلو، ۶ نوامبر — Kulturkirken Jakob، ۱۹:۰۰)). سمینار تار و سه‌تار، هلند.

مقالهٔ «زیبایی و کمال در موسیقی»، به قلم پریسا و به تاریخ پاییز ۱۳۸۴ / ۲۰۰۵، از منظر یک هنرجوی مشتاق موسیقی نوشته شده است، نه یک پژوهشگر دانشگاهی. مقاله زیبایی و کمال را بنیاد هنر اثرگذار می‌داند و با استناد به حافظ، مولانا و «حقیقةالعشق» سهروردی، از معیارهایی چون تقارن، هماهنگی، انس، لطافت، صفا، تکرار و حال سخن می‌گوید. سپس با تمایز موسیقی معنوی از موسیقی حسی نتیجه می‌گیرد که هنرمند باید خود به زیبایی آراسته شود تا موسیقی بتواند روح را به سوی مبدأ برکشد.

نسخه در مجموعه‌ای مطبوعاتی از آرشیو خانواده محفوظ مانده، اما انتشار مستقل چاپی یا آنلاین آن با این عنوان و به نام پریسا تأیید نشده است. پاورقی پرونده که مقاله را به شمارهٔ ۳۵ «هنر موسیقی» نسبت می‌دهد نادرست است؛ آن شماره مربوط به اردیبهشت ۱۳۸۱ / ۲۰۰۲ است و چنین مقاله‌ای در فهرست آن نیست. تصویر همراه، «دراویش رقصان» از نسخه‌ای از دیوان حافظ، منسوب به کمال‌الدین بهزاد، به سبب فضای حافظانه و نمایش سماع عرفانی برگزیده شده است.

تور اروپا با گروه دستان پس از انتشار شوریده (۲۰۰۳) — برلین، پاریس و لندن.

برلین — Haus der Kulturen der Welt (HKW)، Entfernte Nähe / جشنواره دور نزدیک. کنسرت افتتاحیه زیرمجموعه موسیقی «Die Renaissance der Musik» (*رنسانس موسیقی*) که با مشارکت Folker ارائه شد! مجله: پنجشنبه ۲۵ اسفند ۲۰۰۴، ساعت ۸:۰۰، گروه پریسا و دستان. مجموعه موسیقی از ۲۵ مارس تا ۱ می ۲۰۰۴ پخش شد. جشنواره به سرپرستی رز عیسی؛ برنامه نویسی موسیقی مرتبط با sidewalk@tehranavenue.com؛ توسط Hauptstadtkulturfonds تامین مالی شده است.

پاریس — تئاتر د لا ویل (فصل ۲۰۰۴؛ همچنین رسیتال عمومی او در سال ۱۹۹۶ و نامزدی گل بهشت ۲۰۰۶ را در همان مکان ببینید). لندن — کنسرت در همان تور.

آلبوم دوگانهٔ «شوریده» با گروه دستان از Network Medien / Harmonia Mundi منتشر شد؛ ضبط در نوامبر ۲۰۰۲ در Sender Freies Berlin انجام شده بود. لوح نخست در افشاری با ساخته‌های حمید متبسم و لوح دوم در دشتی با ساخته‌های سعید فرج‌پوری است؛ تفکیکی که گاه به‌اشتباه همهٔ آن به متبسم نسبت داده می‌شود. اشعار از مولانا، حافظ، سعدی و عطار است. تور کانادا و آمریکا در آوریل تا ژوئن ۲۰۰۳ و تور اروپا در ۲۰۰۴ با گروه دستان برگزار شد.

«شوریده» در نوامبر ۲۰۰۳ جایزهٔ بزرگ صفحهٔ آکادمی شارل کروس در بخش موسیقی جهان را دریافت کرد. همچنین نشان Choc مجلهٔ Le Monde de la Musique، عنوان Bravo مجلهٔ Trad، توصیهٔ Classica و دیپلم بهترین اثر موسیقایی سال ۲۰۰۳ از وزارت فرهنگ فرانسه را به دست آورد. آلبوم حدود دو ماه در جدول World Music Charts Europe حضور داشت و در فوریهٔ ۲۰۰۴ در جدول پرتغالی Top of Asia به رتبهٔ دوم رسید.

برنامهٔ The Planet در رادیو ملی ABC استرالیا آن را اثری «بسیار زیبا، تعاملی، پالوده و عمیقاً عاطفی» خواند. صورت کوتاه‌شدهٔ این عبارت بعدها در تبلیغات جشنواره‌ها به کار رفت، اما در اصل دربارهٔ همین آلبوم بود، نه نقد یک کنسرت.

تور پاییزی ۲۰۰۲ گروه دستان هم‌زمان با دورهٔ ضبط «شوریده» در Sender Freies Berlin برگزار شد. مسیر تور از برلین در ۲۵ اکتبر آغاز شد و پس از اجراهایی در هامبورگ، کپنهاگ، استکهلم، گوتبورگ، هلسینگبورگ، آنتورپ، آمستردام، اوترخت، اسلو، فرانکفورت، گیسن، مونیخ، فرایبورگ، لندن و کلن، اول دسامبر در هایدلبرگ پایان یافت.

برنامهٔ RASA اوترخت صدای پریسا را از زیباترین صداهای نسل معاصر خواند و توان گروه دستان را در بیان لحظه‌های مراقبه‌آمیز و فرازهای پرتحرک موسیقی سنتی ایرانی ستود. برنامهٔ جشنوارهٔ موسیقی جهانی اسلو نیز بر پیوند شعر و موسیقی در سنت ایرانی و توانایی پریسا در بداهه‌پردازی تأکید کرد.

الن کولهاس در Frankfurter Allgemeine، کنسرت ۱۶ نوامبر در HR Sendesaal فرانکفورت را با عنوان رسمی Lotosblüte im Klangmeer نقد کرد. او از گسترهٔ رنگی صدای پریسا و هنر تحریرهای او نوشت و نتیجه گرفت که پس از سه ساعت، حس زمان از میان رفته و آواز و گروه حالتی از یگانگی عرفانی پدید آورده بودند.

انجمن و موزه آسیا، نیویورک — شنبه و یکشنبه، 21 تا ۲۲ سپتامبر ۲۰۰۲، ساعت ۲۰:۰۰، خیابان پارک 725 در خیابان 70. اجرای دو نفره با داریوش طلایی (تار)؛ سخنرانی و نمایش قبل از اجرا ساعت ۱۸:۳۰. در هر دو شب با حمایت بنیاد هنر اسلامی دوریس دوک.

Tale of Love II — Nava در این فصل تور ایالات متحده منتشر شد. کنسرت‌های اضافی در همان بازدید شامل برکلی (اولین کلیسای جماعت) و لس‌آنجلس (تئاتر Wadsworth، انجمن هنرهای ایرانی) بود.

تالار ملکه الیزابت، مرکز ساوت بانک، لندن (آوریل ۲۰۰۱) — پریسا با بهداد شهیده (تار) و سام شلمینگر (دف).

مطبوعات: نیمروز (نیمروز)، جمعه ۲۴ فروردین ۱۳۸۰ / ۱۳ آوریل ۲۰۰۱ (شماره ۶۳۱، سال ۱۳)، پخش شده توسط سوسن معین (سوسن معین)، تیتر «پریسا در کوئین الیزابت هال در لندن» (پریسا در تالار ملکه الیزابت در لندن). این مقاله به آموزش او در ردیف آوازی زیر نظر محمود کریمی، جایگاه او در موسیقی سنتی ایرانی پس از انقلاب و شخصیت معنوی آواز او پرداخته است. عکس صحنه تکثیر شده شهیده را روی تار، پریسا را در میکروفون و سام را روی دف نشان می‌دهد.

این برنامه لندن از کنسرت او در آوریل ۲۰۰۰ تالار ملکه الیزابت با شاهده و دارا افراز (دف) متمایز است — اولین حضور دارا روی صحنه با او (به ورودی مراجعه کنید).

تور آمریکای شمالی با حسین عمومی (نی، آهنگساز و رهبر)، پژمان حدادی (تنبک) و سام شلمینگر (دف) — همان کوارتت پس از سکوت که در تور Women In Traditions / Tale of Love در سال ۱۹۹۸ مستند شده است. آرشیو انجمن هنرهای ایرانی شامل عکسی با عنوان «پریسا و حسین عمومی تور ایالات متحده در سال ۲۰۰۰» با تاریخ های لس‌آنجلس در تئاتر UCLA Wadsworth است.

در همان سال او با بهداد شهیده (تار) و دارا افراز (دف) در آوریل به تالار ملکه الیزابت لندن بازگشت — اولین حضور او روی صحنه با او (به ورودی مراجعه کنید).

پریسا در آوریل ۲۰۰۰ در تالار ملکه الیزابتِ مرکز ساوت‌بانک لندن، همراه بهداد شهیده (تار) و دارا افراز (دف)، اجرا کرد. این نخستین حضور دارا افراز بر صحنه در کنار او بود.

گفت‌وگویی فارسی با عنوان «گپی دوستانه با پریسا، خوانندهٔ برجستهٔ آوازهای اصیل ایرانی» به آموزش او در ردیف آوازی، مسیر پس از انقلاب و بُعد معنوی آوازش پرداخت. در آن گفت‌وگو از او نقل شد: «جانمایهٔ موسیقی ایرانی، عشق و عرفان است» و «هنرمند باید پیام‌آور عشق و معنویت باشد.» او اجرای زنده و رویارویی مستقیم با شنونده را برای غنای آواز ایرانی اساسی دانست و گفت بخش عمدهٔ فعالیت هنری‌اش پس از انقلاب، آموزش آواز بوده است.

در سراسر موسیقی و آهنگ لوید میلر در ایران: هنر آواز (مطبوعات کرزن، ۱۹۹۹) — اولین مطالعه کامل موسیقی آواز ایرانی. میلر که در کنار پریسا، ردیف آوازی را در تهران زیر نظر محمود کریمی تحقیق کرد، او را به‌عنوان یک شخصیت محوری معرفی می‌کند: فداکاری و پیشانی با استاد داریوش صفوت. صفحات عکاسی که اوایل زندگی او را مستند می‌کند (از جمله کلاس‌های ردیف با کریمی در سال ۱۹۷۱، کنسرت انجمن ایران و آمریکا و عروسی کریمی). و فصل پنجم، جایی که آموزش و اجراهای او هنر بداهه‌نوازی آواز را به تصویر می کشد.

منابع زندگی‌نامه فارسی به‌طور گسترده خاطرات میلر را از کلاس کریمی بازگو می‌کنند: «پریسا در آن کلاس ها بود. او مانند یک فرشته آواز می‌خواند؛ من هرگز نشنیده بودم که هیچ خواننده جاز یا سنتی به این شکل که او آواز بخواند.» این خط در ویکی‌پدیای فارسی و نمایه‌های فرهنگی به‌عنوان حکایت مبدأ استاندارد هدیه او، متعارف شده است.

پریسا یکشنبه ۱۱ اکتبر ۱۹۹۸ در دومین مجموعهٔ کنسرت‌های Women In Tradition در تالار ملکه الیزابت لندن، همراه حسین عمومی (نی) و سام شلمینگر (دف)، اجرا کرد. متن رسمی مرکز ساوت‌بانک صدای او را سرشار از عاطفه و حساسیت توصیف می‌کرد و بر تناسب آوازش با شعر عاشقانهٔ حافظ، مولانا و سعدی تأکید داشت.

تور آمریکای شمالی همان سال با حسین عمومی، پژمان حدادی (تنبک) و سام شلمینگر برگزار شد و شهرهایی از جمله نیویورک، فیلادلفیا، تامپا، میامی، واشینگتن، آتلانتا، سن‌دیگو، سیاتل، سان‌فرانسیسکو، لس‌آنجلس، پورتلند، ونکوور، تورنتو و مونترال را دربر گرفت. کنسرت ۱۷ مه در تئاتر Wadsworth دانشگاه UCLA با عنوان «شرح عشق» و بر شعر مولانا ارائه شد. آلبوم Tale of Love (Medley) منتشر شد و Tale of Love I و Tale of Love II نیز از اجراهای همین دوره برگرفته شدند.

دان هکمن در لس‌آنجلس تایمز، در نقد ۱۹ مه ۱۹۹۸، از گرمی، مهارت، کنترل و ظرافت آرایه‌های آوازی پریسا نوشت. انجمن هنرهای ایرانی بعدها این عبارت را به‌اشتباه به تور ۱۹۸۸ نسبت داد، حال آنکه متن متعلق به نقد سال ۱۹۹۸ است. یادداشت شاگردی به نام شیدا دربارهٔ کنسرت ۱۰ مه در سن‌دیگو و پاسخ‌های کتبی پریسا به پرسش‌های ترانه روستا نیز در مجموعهٔ مطبوعاتی خانواده محفوظ است و در همین وب‌سایت ارائه می‌شود؛ انتشار آنلاین مستقلی برای این دو متن یافت نشده است.

Nuit des Voix de Femme (شب صدای زنان) در جشنواره de l'Été à Bourges، فرانسه — با حسین عمومی (نی) و سام شلمینگر (دف). مجموعه‌ای از کنسرت‌هایی که خواننده‌های زن و سنت‌های مختلف موسیقی را در فصل جشنواره تابستانی شهر برجسته می‌کند. Bourges، شهری تاریخی در مرکز فرانسه، مدت‌هاست که مقصد اصلی موسیقی زنده بوده است. همچنین خانه Le Printemps de Bourges (تاسیس ۱۹۷۷)، یکی از جشنواره‌های سالانه موسیقی معاصر فرانسه است.

این حضور در بحبوحه بازگشت پریسا به صحنه بین‌المللی پس از باز آمدم (۱۹۹۵) اتفاق افتاد: بین تور اروپایی او در سال ۱۹۹۶ با Omoumi (رادیو فرانسه، تئاتر د لا ویل، تالار جشنواره سلطنتی، فستیوال des Voix Sacrées در متز) و جشنواره Women In Traditions در سال ۱۹۹۸ و جشنواره آمریکای شمالی با Omoumi، Post-Sacrées، و Haadiam-Tale of Love، و Haadiam-Sacre. دوتایی که انجمن هنرهای ایرانی از سال ۱۹۹۵ به بعد مستند می‌کند.

Theatre de la Ville, Paris — پنجشنبه ۱۸ آوریل ۱۹۹۶ ساعت ۲۰:۳۰. اجرای دو نفره با استاد نی، حسین عمومی (نی)، در سریال Musiques du Monde (فوریر–مریخ–آوریل فصل ۱۹۹۵/۹۶). ضبط شده برای فرهنگ فرانسه و پخش در موسیقی فرانسه — Musiques du Monde.

ژان دور (مقاله برنامه ای، تئاتر د لا ویل، آوریل ۱۹۹۶): «او علم، قلب، خلاقیت، مغناطیس دارد.» در مورد تسلطش بر آواز *ردیف*: «پریسا یکی از آن افراد نادری است که تمام ویژگی‌هایی را که تسلط بر موسیقی سنتی ایرانی را مشخص می‌کند، گرد هم می‌آورد... او به تفسیر ملودی های سنتی بسنده نمی‌کند، آنها را آزادانه بر اساس الهام خود و شعر دلخواه خود پیوند می‌دهد.» در مورد صدای او: «سخاوتمندانه و سوزناک، گسترده و با دقت کامل در همه موارد.» در سال‌های پس از انقلاب — بخشی که او آن را *Le feu couvait sous la cendre* («آتش زیر خاکستر می‌سوخت») عنوان می‌کند: «او برای شانزده سال یک کنسرت عمومی در ایران برگزار نکرد، مگر برای تماشاگران زن». درباره عمومی: «نواختن نی او صادقانه احساسات صدا را ترجمه می‌کند.»

بازی Amadam منتشر شد (فقط ماهور؛ Playa Sound PS ۶۵۱۵۵، فرانسه). به‌طور رسمی با عنوان «پریسا و گروه ملیحه سعیدی» — ملیحه سعیدی (قانون، رهبر گروه) با قانون، سنتور، تار و کمانچه در آهنگ‌های منتشر شده؛ عنوانی از مولانا: «من برگشتم.» آلبوم تحت دو نوع عنوان در یک شماره کاتالوگ منتشر می‌شود — «Live In Paris» و «Concert de Parisa au Royal Festival Hall» — منعکس کننده یک تور بازگشت چند کشوری است، نه دو ضبط جداگانه. برنامه شامل دو بخش ماهور و اصفهان بود. بخش اصفهان هرگز آزاد نشد.

پس از پانزده سال سکوت — کنسرت در انگلستان، فرانسه، آلمان، سوئد، سوئیس و هلند به صحنه بین‌المللی باز می گردد. به گفته انجمن هنرهای ایرانی، از سال ۱۹۹۵ به بعد، او با همکاری حسین عمومی (نی) و سام شلمینگر (دف) در جشنواره‌ها و کنسرت‌ها در اروپا اجرا کرد — گروه دومی/سام به‌عنوان واحد اصلی تور پس از سکوت او در کنار گروه ملیحه سعیدی در این رکورد بازگشت.

لندن: رویال فستیوال هال، بانک جنوبی — در فهرست کنسرت گاردین (۳۰ مه ۱۹۹۵) با عنوان «روح ایرانی: پریسا در کنسرت» نام‌گذاری شد و نویدبخش «صدای جادویی پریسا» در «یک شب موسیقی عرفانی فراموش‌نشدنی» بود. ست زنده ماهور با گروه ملیحه سعیدی در Playa Sound با نام باز آمدم منتشر شد (به جلد آلبوم مراجعه کنید). او در سال‌های بعدی به مرکز ساوت‌بانک بازگشت — سالن جشنواره سلطنتی دوباره در سال ۱۹۹۶ (با حسین عمومی؛ آن ورودی را ببینید) و تالار ملکه الیزابت در سال ۲۰۰۰.

پس از انقلاب ۱۹۷۹ و در اوج فعالیت حرفه‌ای، اجرای تک‌خوانی عمومی برای پریسا، همچون دیگر خوانندگان زن ایرانی، ممنوع شد. او برخلاف بسیاری که کشور را ترک کردند، در تهران ماند، به خانواده و تدریس خصوصی پرداخت و پژوهش در ردیف آوازی را ادامه داد. خانهٔ او به محل آموزش زنان خواننده بدل شد و این دوری از صحنهٔ عمومی پانزده سال، تا بازگشتش به اجراهای بین‌المللی، ادامه یافت.

منابع فارسی همچنین از دعوت دوبارهٔ او به مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی ایرانی برای آموزش آواز زنان در حدود سال‌های ۱۳۶۷ تا ۱۳۷۰ یاد می‌کنند؛ همکاری‌ای که پس از بروز اختلاف پایان یافت و او بار دیگر تدریس خصوصی در خانه را در پیش گرفت.

پرتره پریسا در پشت جلد لوید میلر، مرکز حفظ و گسترش موسیقی ایرانی (۱۹۷۷) — روابط عمومی و مروری علمی به زبان انگلیسی به سفارش مرکز رادیو و تلویزیون ملی ایران (NIRT) دیده می‌شود. میلر، مدیر و محقق روابط عمومی مرکز، متنی را از آموزه‌های کارگردان دکتر داریوش صفوت برای موسیقی‌شناسان، دیپلمات‌ها و مؤسسات غربی در طول فعالیت‌های بین‌المللی مرکز در اوج دوران پیش از انقلاب — همان دوره‌ای که کاست‌های او در سی‌بی‌اس و کنسرت افسانه‌ای نوا در جشنواره هنرهای شیراز ۱۹۷۷ به دست آورد، نوشت.

دکتر داریوش صفوت *پیام کارگردان*: «در موسیقی سنتی ایران نمی‌توان یک مفهوم انتزاعی را حفظ کرد. موسیقی سنتی فقط در شخص نوازنده قابل حفظ است. در نتیجه تلاش ما باید بر توجه و تشویق خود نوازندگان متمرکز شود.» در مورد تأسیس مرکز (۱۹۶۸): «ما با شش نوازنده جوان شروع کردیم. اکنون حدود ۲۰ نفر هستند... هر کدام با دستمزد ماهانه... آنها زیر نظر اساتید سنتی کمیاب درس می‌خوانند... آنها همچنین حدود ۱۵۰ شاگرد را تدریس می‌کنند.»

در کتابچه درباره محمود کریمی — استاد ردیف او — ذکر شده است که او در سال ۱۹۶۸ در مرکز تأسیس شد و به درخواست وزارتخانه، ردیف کامل آوازی را که توسط دکتر محمدتقی مسعودیه برای انتشار بین‌المللی رونویسی شده بود، ضبط کرد. پریسا در میان *هنرمندان جوان کانون* در کنار حسین علیزاده، ناصر فرهنگ فر، مرتضی اعیان و کرامت اصلانی حضور دارد.

لوید میلر که در کلاس آواز آقایان کریمی درس خوانده بود و به دعوت کریمی از کلاس بانوان بازدید کرده بود، بعدها نوشت: «پریسا در آن کلاس ها بود، مثل یک فرشته آواز می‌خواند؛ من تا به حال نشنیده بودم که هیچ خواننده جاز یا سنتی اینگونه بخواند.»

پریسا پس از پایان دبیرستان، با تمرکز بر ادبیات فارسی، نزدیک به یک دهه ردیف آوازی را نزد محمود کریمی در هنرستان موسیقی ملی تهران آموخت. کریمی استعداد او را زود تشخیص داد و او را امیدبخش‌ترین شاگرد خود دانست؛ سپس روایت کامل ردیف آوازی را به شیوهٔ استادـشاگردی به او منتقل کرد. پریسا در همین دوره نزد عبدالله دوامی نیز رپرتوار آوازی سنتی و عامه‌پسند را فراگرفت و برای اجراهای جشن هنر شیراز در سال‌های ۱۹۷۴ تا ۱۹۷۶ آماده شد. حدود دو سال پس از آغاز شاگردی کریمی به رادیو و تلویزیون ملی دعوت شد و پس از انقلاب نیز آموزش خصوصی نزد او را ادامه داد.

منابع فارسی از پریسا به‌عنوان خواننده، ردیف‌دان و استاد آواز ایرانی یاد می‌کنند. لوید میلر نوشته است: «او مثل یک فرشته آواز می‌خواند؛ هرگز نشنیده بودم خواننده‌ای در جاز یا موسیقی سنتی آن‌گونه بخواند.» پریسا نیز گفته است: «من همیشه سعی کرده‌ام از نوع تحریر قمر استفاده کنم. به سبک استادان قدیمی گوش می‌دهم، زیرا سبک آن‌ها با آواز امروزی کاملاً متفاوت است.»